.

BORIS KRALJ – YU & ME, MY BELGRADE

2011-11-23T12:55:00.024+01:00

Vernissage Donnerstag 08.Dezember 2011, 19 Uhr

Ausstellung 09. Dezember – 16.Februar 2012
Öffnungszeiten, Mittwoch – Sonntag 14-19 Uhr und nach Vereinbarung

In den Fotografien von Boris Kralj wird deutlich, was Belgrad, dieses Stadtgebilde aus unzähligen Schichten verschiedener Epochen und Ideologien, so faszinierend, so morbid reizvoll, so dicht und intensiv macht.
Zwanzig Jahre nach Ausbruch des Bürgerkriegs in Jugoslawien dokumentieren sie den Entschluss eines Mannes, die verbliebenen Fragmente der jugoslawischen Idee in der Hauptstadt Serbiens zu protokollieren. Dieses nostalgisch wirkende Projekt ist geprägt von einer Ernsthaftigkeit und Naivität, die nur von einem kommen kann, der selbst nie dort gelebt hat. Boris Kraljs Eltern stammen aus Jugoslawien, er ist aber in Deutschland aufgewachsen. Einmal in der Woche ging er in die jugoslawische Schule, an den Wochenenden besuchte er mit seinen Eltern den jugoslawischen Verein, gefolgt vom Restaurantbesuch beim Jugoslawen der Stadt – und auch die Sommerurlaube verbrachte man bei Verwandten in Jugoslawien. Das Gift des Nationalismus und die Schrecken des Krieges in den 1990er-Jahren aber veränderten alles: Sein Vater und seine Freunde wurden plötzlich zu Kroaten, seine Verwandten zu Slowenen, seine Bekannten zu Bosniern und Belgrad zur international geächteten Außenseiterin.

Die scheinbare Nostalgie dieses Projekts aber ist alles andere als reaktionär. Sie setzt sich in Beziehung zu einer progressiv geprägten Vorstellung vom Multikulturalismus Jugoslawiens, widersteht dabei aber jeglicher Idealisierung der Vergangenheit. Ein Bemühen um Dokumentation, das sich den großen Worten beugt – und ein Ansatz, der dieser Region mit ihren zahllosen Spuren vergangener Propaganda wahrhaft gerecht wird.

– Joerg Koch/ 032C

LUKE MUNN – TRACING THE INVISIBLE

2011-08-11T15:52:00.011+02:00

Vernissage Donnerstag 18.August 2011, 19-21 Uhr

Ausstellung bis 19. August - 06.Oktober 2011
Öffnungszeiten bis 22.September, Mittwoch - Samstag 14-19 Uhr

Danach nach Vereinbarung

Seine Wurzeln liegen in Neuseeland, seine Heimat ist Berlin und seine Leidenschaft
gilt der experimentellen Musik und Kunst: Luke Munn gehört zu den Menschen,
die immer wieder Neues erfinden – neue Räume, neue Darstellungsmöglichkeiten,
neue Kompostionen. Mit seiner Ausstellung „Tracing the Invisible“, die ab
Donnerstag, den 18.August, in der Galerie Kollaborativ zu sehen ist, will der Künstler
die Sinne der Besucher berühren, hinterfragen und auf neue Wege leiten.

Es war das kulturell so vielfältige Leben Berlins, das Luke Munn vor zwei Jahren in
die deutsche Hauptstadt führte. Vielfalt findet sich auch in seiner Kunst wieder:
Seine Werke bewegen sich zwischen visuellen und akustischen Welten. Mit seinen
herausfordernden Verbindungen aus Klängen und Objekten beeindruckte der 29-Jährige
bereits ein internationales Publikum. Nach seinem Studium der „Fine Arts“ in Auckland
stellte Munn u.a. im Kunsten Museum of Modern Art in Dänemark und im Centre de
Cultura Contemporània in Spanien aus. Nun lädt er die Berliner in „Tracing the Invisible“
zur Spurensuche ein.
„Luke überzeugte uns durch seine Herangehensweise. Uns fasziniert, wie er Kunst in
Symbiose zur Musik stellt. Seine Arbeiten sind aufregend und anders“, beschreiben
Corina Dressler und Nina Uhlemeyer aus dem Leitungsteam der Galerie Kollaborativ
den jungen Künstler. Blickfang der kommenden Ausstellung wird eine Installation
aus über 100 Metern Kassettenband sein. Diese Komposition ist nicht nur Kernelement
der Ausstellung, sondern auch Sinnbild für Munns Streben, Musik sichtbar zu machen
und (Un-)Sichtbarem einen eigenen Klang zu verleihen. „Die Installation aus Tapes
können Besucher mit mehreren Sinnen wahrnehmen – und werden auch von ihr wahrge-
nommen: Jede noch so leichte Bewegung spiegeln die Bänder sogar hörbar wieder“,
erklärt Munn.

In der Galerie Kollabrativ, Saarbrücker Str. 25, werden seine Werke von Donnerstag,
den 18. August bis Donnerstag, den 06.Oktober zu sehen sein. Die Öffnungszeiten der
Galerie sind bis zum 22.September zwischen 14 und 19 Uhr und danach nach
Vereinbarung.
Zur Vernissage lädt die Galerie am 18.Augst ab 19 Uhr ein. Zum Auftakt der Ausstellung
erwarten die Gäste nicht nur beeindruckende Installationen, sondern auch eine
Live-Performance des experimentellen Musikers Luke Munn – Überraschungsmomente
garantiert.

- bbq by delicat -

KEVIN GRAY – CROSSING OVER

2011-05-02T22:08:00.022+02:00

Vernissage Donnerstag 19.Mai 2011, 19-21 Uhr

Ausstellung bis 20. Mai - 23.Juni 2011
Öffnungszeiten bis 31.Mai, Mittwoch - Samstag 14-19 Uhr
Danach nach Vereinbarung

Erstmals in einer Einzelausstellung werden Gemälde und Zeichnungen des jungen Berliner Künstlers
Kevin Gray gezeigt. Im crossing over von Hindernissen und Einlassen auf das Unvorhersehbare
bewegen sich die schemenhaften Figuren in den Bildern. Sie wissen nicht, was auf sie zukommt.
Es treten gesellschaftspolitische Themen wie Immigration, Ausgrenzung, Umweltzerstörung und die
Frage nach der sinnvollen Nutznießung der Ressourcen bzw. Vegetation auf.

Die aufgeworfenen Fragen bleiben offen. Dies wird so beabsichtigt vom Künstler. Bei einem seiner
Studienaufenthalte in Indien entdeckte er, dass es sehr hilfreich sein kann, die Welt aus verschiedenen
Perspektiven zu betrachten. Es gibt nicht eine richtige Interpretation, sondern so viele, wie es
Betrachter gibt und es lohnt sich, in den offenen Diskurs einzusteigen und das Dargestellte aus einer
anderen Perspektive zu betrachten.

- music by so-fi and andres martinez -
- aperitivo by delicat -

Hellersdorf zeigt Hellersdorf

2010-11-27T14:37:00.005+01:00

Vom 9. Dezember 2010 bis 22. Januar 2011 zeigt Jon Adrie Hoekstra

Hellersdorf zeigt Hellersdorf

Fotografien aus dem Wettbewerb WIR SEHEN UNS in Hellersdorf

Eröffnung Donnerstag, 9. Dezember, 19–21 Uhr
Öffnungszeiten bis 18. Dezember Mittwoch–Samstag, 14–19 Uhr, danach nach Vereinbarung

John Silvis / Crashcourse

2010-10-08T17:47:00.004+02:00

Vom 8. Oktober bis 13. November 2010 zeigt Galerie Kollaborativ

John Silvis
Crashcourse

Installation, Fotografie
Sound: Christopher McDonald

“The hum of power driven wheels is a sign of progress toward a higher standard of living”
(--Werbefilm, 1950)

In Crashcourse zeigt der 1970 in Wien geborene US-Amerikaner John Silvis neueste Fotografien und Objekte.Das Auto ist bekanntlich nicht nur Fahrzeug, sondern vor allem auch Prestigeobjekt, Designkunstwerk und Fetisch. Silvis spielt in seinen Bild- und Objektszenarien mit den verschiedensten Bedeutungsebenen, die den Mythos “car” umgeben. Seit 1994 lebt und arbeitet John Silvis in New York. --Maria Holter

Eröffnung Freitag, 8. Oktober, 19–21 Uhr
Öffnungszeiten Mittwoch–Samstag, 14–19 Uhr, am 30. Oktober geschlossen
Künstlergespräch Samstag, 9. Oktober, 18 Uhr

Dan Hirsch / Die Deutschen I

2010-09-09T00:02:00.004+02:00

Vom 17. September bis 2. Oktober 2010 zeigt Galerie Kollaborativ

Dan Hirsch
Die Deutschen I

34 Porträts, 2009/2010

Das Langzeitprojekt Die Deutschen ist eine Reise in die Normalität von Glückstadt bis Erfurt, von Berlin bis Bad Tölz. Imker, Bauern, Rentner, Auszubildende, Maurer oder Kammerjäger, sind mit den Augen eines jungen Israelis, der in das Land seiner Großeltern zurückgekehrt ist, porträtiert worden.
Dan Hirsch arbeitet dabei bewusst mit einer Großbildkamera, deren Auslöser er während jeder Sitzung nur zweimal drückt. Die Porträtaufnahmen entstehen somit nicht nur wesentlich langsamer, als man es gewöhnt ist, sie spiegeln auch die Intensität und Intimität dieser äußerst privaten Begegnungen in ihrer emotionalen Widersprüchlichkeit wieder. Das Ergebnis ist von frappierender Präzision und Detailvielfalt, die in Zeiten digitaler Fotografie ihresgleichen suchen.

Eröffnung Donnerstag, 16. September, 19–21 Uhr
Öffnungszeiten Mittwoch–Samstag, 14–19 Uhr

Bild: Benjamin Hirsch, 2009
www.dan-hirsch.com

Pause

2010-08-03T19:31:00.002+02:00

Galerie Kollaborativ ist bald zurück. Mehr Information folgt.

Diesen Montag!

2010-06-23T09:58:00.007+02:00

Am kommenden Montag, 28. Juni 2010, zeigt Galerie Kollaborativ

Brasilien  
gegen wen

wissen wir noch nicht. Hoffentlich Spanien. Ausser Portugal wird Gruppenerster. Dann zeigen wir Portugal gegen Spanien (Nachbarländer!). Es könnte aber auch gegen die Schweiz, Chile oder ganz vielleicht Honduras gespielt werden, das stand bei Drucktermin noch nicht fest. Jedenfalls gibt es bei uns:

Grillen
Das Achtelfinale (um 20.30 Uhr)
Die 'Finale'-Ausgabe des FROH!-Magazins
Einen Vortrag mit dem Thema 
Friede Freude Fussball & Afrika – über die sozialen Herausforderungen
Südafrikas von Henrik Weinhold (19 Uhr bis 19.30 Uhr)
Bier, Cola,
Yogi- und Löwenzahntee

Montag, 28. Juni, ab 19 Uhr
Alle aus der Nachbarschaft sind eingeladen

Hendrik Vennemeyer / 2 richtung 4

2010-04-07T19:00:00.005+02:00

Vom 7. Mai bis 19. Juni 2010 zeigt Galerie Kollaborativ

Installation, 2010
Gebläse, Stoff, Stahl, Teppich, Leuchtmittel, Bewegungssensor,
Kamera, Projektion

Eröffnung Freitag, 7. Mai, 19-22 Uhr
Öffnungszeiten Mittwoch-Samstag, 14-19 Uhr

Matthew F. Cheyne / Sleep, Rumour and Vice

2009-11-20T12:01:00.002+01:00

Vom 27. November bis 12. Dezember 2009 zeigt Galerie Kollaborativ

Sleep, Rumour and Vice
Matthew F. Cheyne
Malerei mit elektronischen Kompositionen von Caroline Cheyne
_

An exhibition of paintings derived from Ovid’s Metamorphoses with an electronic musical response.

Matthew Cheyne is an Australian oil painter living in Berlin. In his work, he interprets themes and characters from classical literature.
Sleep, Rumour and Vice is drawn from Ovid’s work, the Metamorphoses. Cheyne re-analyses, twists and reinvents the ostensibly time worn characters to create recognisable contemporary archetypes.
In addition, a series of linoleum cuts will be on display.

To accompany the paintings, Caroline Cheyne has created a series of electronic musical works. The evolving compositions reflect the sleep cycle and the chaotic paths of rumour and vice.
_

Eröffnung Freitag, 27. November, 19-22 Uhr
Öffnungszeiten Mittwoch-Samstag, 14-19 Uhr

Artists of the Royal College / Wunderbar

2009-08-22T01:02:00.016+02:00

Vom 4. September bis 3. Oktober 2009 zeigt Galerie Kollaborativ

Adam Bainbridge, Gareth Cadwallader, Annie Fehrenbacher,

Samuel Fouracre, Anna M. R. Freeman, Caroline Walker

Wunderbar

An exhibition by artists from the Royal College of Art, London

Eröffnung Freitag, 4. September, 19–22 Uhr / Opening Friday 4th September, 7–10pm

Öffnungszeiten Mittwoch–Samstag, 14–19 Uhr / Opening times Wednesday–Saturday, 2–7pm

Jennifer Mills und Jon Adrie Hoekstra / üntitled

2009-07-02T23:35:00.002+02:00

Vom 2. Juli bis 7. August 2009 zeigt Galerie Kollaborativ

üntitled
Neue Arbeiten von Jennifer Mills
und Jon Adrie Hoekstra
Installation/Performance und Fotografie

Eröffnung Donnerstag, 2. Juli, 19-22 Uhr
Öffnungszeiten Mittwoch-Samstag, 14-19 Uhr

Jon Adrie Hoekstra / PUNKT 5, LIEBE BASIERT WIE, brauht hier nicht näher erörtert

2009-05-30T19:00:00.012+02:00

.

Vom 30.Mai bis 27. Juni 2009 zeigt Jon Adrie Hoekstra

PUNKT 5
LIEBE BASIERT WIE
brauht hier nicht näher erörtert

T-Shirts aus Hong Kong und Japan

Eröffnung Samstag, 30. Mai, 19–22 Uhr
Öffnungszeiten Mittwoch–Samstag, 14–19 Uhr

Elisa Bauer / tend to fall, tend to rise

2009-03-27T12:01:00.003+01:00

.

Elisa Bauer (1981*) hat an der Düsseldorfer Kunstakademie studiert und arbeitet seither in den Medien Malerei und Bildhauerei.
Form und Dynamik bilden die zentrale Rolle in ihrem Werk, wobei die entstehenden Arbeiten die Grenze zwischen erkennbarem Gegenstand und Gegenstandslosigkeit umkreisen, in ihrer Eigenständigkeit aber nie eine Entscheidung treffen müssen.
In der Ausstellung zeigt die Künstlerin neben einer Rauminstallation eine Auswahl an Malereien und Fotografien.

Geöffnet 28. März bis 25. April 2009

Sebastian Gräve / backgrund

2009-01-29T21:01:00.005+01:00

.

Schwarz, Weiss, Braingray.
Auf der Suche nach schwarzem Licht hat Sebastian Gräve den gehirngrauen Strand erreicht. Mit zwei Installationen zeigt der an der Kunstakademie in Enschede ausgebildete Künstler vom 29. Januar bis zum 21. Februar 2009 in der Galerie Kollaborativ seinen ‘backgrund’.

Die erstmals in Deutschland ausgestellten Arbeiten, mit denen Sebastian Gräve in den Niederlanden bereits für den AanZet! Nachwuchspreis ausgewählt wurde, basieren auf den Verhältnissen von Kontrast und Licht. Schwarz-weisse Raumstrukturen korrespondieren mit Projektionen und Neonlicht, der Betrachter muss sich auf feine Erfahrungsmomente einlassen.

Geöffnet 29. Januar bis 21. Februar 2009

..

Über die Galerie

2009-01-01T12:01:00.019+01:00

.

Galerie Kollaborativ bietet unkonventionellen und aufstrebenden Berliner Künstlern eine Plattform im Herzen Berlins.

Der Betrieb eines nicht-kommerziellen Ausstellungs- und Projektraums wird von einer Gruppe engagierter junger Leute ihre Zeit und Energie ermöglicht. Seit 2006 werden im 2-monatlichen Wechsel Einzel- und Gruppenausstellungen bildender Künstler gezeigt, die am Anfang ihrer beruflichen Laufbahn stehen. Die Arbeiten sind in Medium und künstlerischer Disziplin nicht festgelegt, sie entstehen im Schwerpunkt aus Kollaboration und dem Dialog mehrerer Künstler.

Darüber hinaus werden in unregelmäßiger Reihe Konzerte, Lesungen, Filmvorführungen und Kreativworkshops veranstaltet.

Zum Januar 2011 wurde die Position von Jon Adrie Hoekstra an Corina Dressler und Nina Uhlemeyer übergeben.

Galerie Kollaborativ wird unterstützt vom Berlinprojekt – Kirche für die Stadt.

Für Aufnahme in den Info-Verteiler bitte Mail an info@kollaborativ.com.

Stadtplan

2009-01-01T11:59:00.001+01:00

.

Größere Kartenansicht